厚积薄发见性灵

姚景卿是天津工笔花鸟画家中的佼佼者，他自幼受家庭熏陶，喜诗文，尤对绘画有浓厚的兴趣，启蒙于津门老画师宋光兴、李昆璞、崔金刚、刘子清、梁崎诸先生门下，打下了坚实的绘画基础，其文化和其他方面的修养也有了长足的进步。

正当景卿靠着天分和勤奋，再自己驾轻就熟的道路上努力进取的时候，“文革”挡住了他继续在画坛上前进的步履，上山下乡的洪流，把他从书斋画室冲到了河北饶阳的“广阔天地”里。但是，他无论如何也割舍不下已经融入自己生命中的绘画了，面对一望无际的大地，他默默立下誓言：“劳动之余，不忘绘事”。从此，日复一日，年复一年，放下陌生的锄头镰刀就拿起熟悉的画笔，他在绘画领域艰辛的探索着。这期间，三件大事改变了他的人生道路，一是他被推荐到县文化馆协助筹办展览，为之营造了一个学习素描、水粉画的机会。二是内画壶大师王习三落户阜城，景卿跋涉百余里拜师学艺。景卿扎实地绘画功底深得王习三赏识，王大师毫无保留地将内画诀窍传授给景卿。三是1974年天津工艺美校下乡招生，老画家梁崎、赵松涛仗义推荐，景卿终于踏进了专业美术院校大门，得到赵松涛、穆仲芹二先生亲炙，绘画水平日益提高。1984年，景卿的作品入选第二届全国青年美展，孙其峰先生慧眼识珠，认为景卿是可造就之材，遂收在门下，并对他进行了系统的指教。纵观姚景卿学画之路，无门户之见，转益多师，汲取各家之长，打下了全面而坚实的基础。他多姿多彩的生活阅历以及丰富的学识修养，又为他的绘画铺就了一条步入更高层次的道路。

景卿的工笔花鸟师法两宋“院体”、元代墨笔花鸟及明代边景昭、吕纪，对中国古代花鸟画经典作品进行过认真的临摹，传统技法及其深厚。但是景卿学古而不泥于古，他认为传统技法只是创作中的手段，要创作就必须从生活中发现美、提炼美，于是，他做了大量写生。在生活激情的陶冶下，他的情感进一步升华，其作品不但具有浓郁的时代气息，还能深深打动每个读者的心弦。

笔墨当随时代。景卿在技法上有继承也有出新。例如，他的作品吸取“院体”画构图之严谨，却不失空灵，从《秋塘信步图》、《冰溶雪化图》、《林塘野趣图》中都可以清楚的看到景卿作品的这一特色。景卿笔力沉雄，却在用笔中融入一种抒情的笔调，其线条有一种劲健爽利之致，耐人寻味。景卿的作品设色艳丽，但艳而不俗，虽画牡丹亦为冷艳，正如他在《留春图》中说的那样：“今春赴洛阳，适逢牡丹节，见遍地姹紫嫣红，姚黄魏紫，兢相开放，独于冷僻处，几株淡红牡丹，疏枝横叶，尤显娇艳醒目”。用淡和冷去表现牡丹，所以格调尤显高雅。景卿的重彩画并非用大量重彩堆砌，而是把重彩、淡彩自然而和谐的统一在作品之中，《冰溶雪化图》、《林塘野趣图》等作品所用重彩并不多，所谓“重彩以少为贵”，却达到了提神醒目的作用。

景卿还创作不少工笔墨彩花鸟，这类作品显然受元人王渊、边鲁水墨花鸟的启迪。《渺视万里一豪端》《林岩双雉图》等同样不照搬古人古法，而是在作品中自然的融入了现代绘画的制作方法和现代意识，通过墨彩干湿、浓淡、黑白的变化，把物象的阴阳向背和受光的程度恰到好处的表现出来，从而达到“无彩似有彩”、“墨写桃花似艳装“的境地。

景卿擅画孔雀。他常和我讲：“作为一个工笔花鸟画家，一辈子没画孔雀，没有研究孔雀，终属欠缺，因为孔雀在诸多禽鸟中最难描绘，它结构繁琐，色彩艳丽，造型奇特，既然是花鸟画家，就应该在孔雀画法上有所建树”，所以景卿在近二十年里精研孔雀画法。早在八十年代初，天津市艺术博物馆藏有日本画家渡边晨亩的工笔孔雀，他就多次观摩，后又临写田世光先生的工笔孔雀，继而又研习刘奎龄孔雀的色彩变化，前人画孔雀各有特点，如何画出他心中的孔雀，是一个长期探索的道路，他多次观察大量写生生活中的孔雀，又溶汇他自己对绘画的体验，几经磨砺，终能画出他自己心目的孔雀。景卿画的孔雀比前人有所突破，色彩上虽绚丽而不失完整，多用湿画法加强虚实变化，复羽翎眼不多而含蓄，感觉上很厚重，前后层次分明，生动自然，婀娜之态被刻划得淋漓尽致。

景卿以自己几十幅精品力作，为我们勾划出他在绘画艺术上的探求之路，踏踏实实锻铸自己的画风。把传统技法变成自己的绘画语言，用以表现自己内心深处最美好、最富时代气息的感受。我以为，精美地作品无愧于我们伟大的时代。