书入画境 画入书境

·李凯·

无论是书入画境，还是画入书境，对于书画家来说那都是高度。刘光启先生说能书亦能画，能画亦能书，这种人历史上也不多。

曹柏崑先生几十年来他将个人之座右铭“集古为立家，酿蜜不留花。”付诸实践。他写了，写出了个人之面目；他画了，画出了自己之心灵；他思考了，迸发出看得见摸得着的火花。他于社会，于当今书画的学习创作之启迪是有目共睹的。试看，

他的集古：

他的“集古”是实实在在的。髫龄习书，在穆子荆、陈东生、刘光启三位先生的教导下，取得了骄人的成绩。他的书法作品4次入选全国展，4次入选全国中青展。仅在天津就有20余块碑文，如《长寿园碑记》、《天塔碑》、《蓟县长城赞助碑》、《学宫记碑》、均出自他的手笔。他临摹的《兰亭序》业内人士称“几可乱真”。人评其书“杨柳依依弄纤巧，金戈铁马动地惊。”

为了拓宽书法的道路，他在刘光启先生指导下稳步进入绘画领域。花鸟画从“院体”起步，不是依样画葫芦，而是一支毛笔包打天下。不容迟疑，不容改悔，他做到了。山水画从王原祁起兼及元四家，尤其在黄公望、倪瓒二家下足了功夫，旁及沈周、董其昌、龚贤，涉猎石涛、髡残、黄宾虹、傅抱石、张大千。因为写意的需要，他以鹰为突破口，林良、吕纪、八大、华喦、李苦禅、潘天寿一线贯穿，由技法入神采，终于以“我画我鹰”收场。踏石留印，抓铁有痕，他集古集在手上，而非集古集在口上。再看，

他的酿蜜：

“酿蜜不留花”，不是生吞活剥，泥古不化，是消化而后的自出机杼。因为书法的捷足先登，他画山水选择了“南宗”画法。以中国毛笔的线条为主要表现手段。而在经营位置，应物象形，随类赋彩，传移模写等等方面，他遵从天津乡贤华梦石的主张，凡优秀者，凡合于已意者，无论大家、小家，先是拿来，再以自家方法，调理之，表现之。于是就有了《来迟》、《抱石观瀑》、《圣地之光》、《异国风光》等等创作。通过构筑情节，变化笔墨，“偷梁换柱”“巧立名目”等等艺术手段营造出“气韵生动”的氛围，使山水画可观、可遊、可居之外又加进了时代色彩。让今人之所想，今人之所为，借着题跋，借着妙语惊句，溢于笔楮之外，升华了画作的境界，开拓了人们的胸襟。在花鸟画的创作上，他是赋于鹰、鹤、树木山石以人的生命，人的感情。《松鹤遐龄》堪称闻所未闻、见所未见。两鹤步态悠然分明是侃侃而谈，松林茂密云气缭绕其间，画面深邃。点缀的兰花、灵芝，营造了仙境一般的气氛。这显然比历史上的松鹤图聊胜一筹。《飞第一次》把雏鹰的第一次试飞做了心理上、肢体上细致入微的刻画。背景迭加了山水画的画法，也可看作是对花鸟画创作的新的尝试。

他的思考：

曹柏崑先生的思考，是深思熟虑的，是讲道理的。陈东生先生嘱他“弘道养正”，为书画事业之正气尽心尽力。他身体力行，思考书法，他写了10种墓志，12种写经，那同中之异的表现有力地证明了“书法以用笔为上”的道理。中侧锋互用、提按转折相参，尽显“笔软则奇怪生焉”的道理。相反不在此用心，偏在彼使劲，好端端的毛笔成了粗头乱服的搅屎棍，是值得深刻反思的。《湖南十景》既有实地采风的心灵触动，更有作者的由实转虚的演绎。湖湘的风土人情，山石与神话的沟通，他人的独特视角，种种因素的叠加说明写生不简单。近处的木石，远处的山水都是皮相，挖掘其中的岁月留痕才能使观者心灵震撼。曹先生对生活的思考是，有人即有生活，有生命即有故事，所以他的小品创作，《花香不因名》《拖后腿》《水壶》《新衣》都使人在茶余饭后慢慢体味人生。他的王维诗改画，将错就错，在错字上面勾通诗意，别有一番情趣。看画者思文，返回读诗；读后又折返观画，一折一返，走进的不只是那山那水，而是“安禅制毒龙”的作者内心。

若说到书与画的关联，《笔墨》一画堪称经典。线是书法的线，引线入画，用这样的线塑造出炯炯有神的鹰的形象，让人体味到，唯画家之形象，唯书家之线条，你中有我，我中有你的绝妙结合。曹先生苦苦思考的是，画不应该想当然，书法也不应该想当然，都遵守法、理、趣的规律，便一定会有光明的前途。

（本文作者李凯，天津文博院原院长）